« Dis-moi, tu ne serais plus jamais rentré à la maison, si je ne t’avais pas retrouvé ? Je t’aurais croisé par hasard, dans la rue, des années plus tard, tu serais devenu un homme, et moi une vieille dame, je me serais arrêtée pour te regarder, et je me serais dit : mon Dieu, comme il ressemble à mon fils ... »

La Table du Fond, premier volet de la Trilogie de Franck, est née de l’envie de François Cervantes de retourner au collège. Assis à table au fond d’une classe de 4ème, il a suivi les cours et il a écrit. Suite aux tournées du spectacle dans des théâtres et dans des collèges, François Cervantes écrit le deuxième volet : Silence, puis le troisième et dernier volet : Le soir.

Dans La table du Fond, Sylvie Salin cherche son fils, Franck qui ne rentre plus à la maison depuis trois jours. En rencontrant ses professeurs, elle découvre qu’il continue à venir au collège et qu’il y est heureux ...

Dans Silence, Sylvie retrouve son fils, dans un bar où il a trouvé un abri.

Dans Le soir, nous découvrons le père de Franck, qui rentre chez lui après une semaine de travail, sans rien savoir de ce qui s’est passé en son absence. Son fils Frank dort dans sa chambre, et sa femme l’attend. En retrouvant son enfant, elle a aussi retrouvé son enfance.

Cher Erik, je n’ai pas réussi à écrire une fiction, et je suis au plateau, sans toi. J’ai raconté ton évasion, et maintenant je commence à parler de ton isolement. Erik, je voudrais que tu prennes la parole devant les spectateurs, et comme tu ne peux pas sortir de ta cellule, tu parleras à travers moi, tu comprends ? Est-ce que tu veux bien essayer de nous rejoindre ?

Le Rouge éternel des coquelicots est écrit à partir de conversations avec Latifa Tir, d’origine chaouie. Ses parents sont arrivés à Marseille dans les années cinquante, au début de la construction des quartiers nord. La puissance de son amour pour sa famille, ce quartier, cette enfance qu’elle a vécue là, est impressionnante. C’est la transmission de quatre-vingts années d’histoire.

Ce livre rassemble les textes des cinq spectacles* qui ont jalonné trente années d’exploration du monde des clowns, personnages n’ayant pas de place dans une histoire et reflétant nos désirs absolus et intimes, jusqu’à la démesure. Ils témoignent aussi de la collaboration entre un auteur contemporain et des clowns exceptionnels – Arletti, Zig, le Boudu et Octo –, qui ont fait le choix d’une aventure irréversible, qui questionnent le monde du théâtre en y faisant irruption et nous rappellent que plus nous avons besoin de nous rassembler, plus il nous faut aller profondément dans notre solitude.
Ces pièces sont un répertoire contemporain pour les clowns, ces personnages marginaux dans lesquels se reconnaissent tant de gens, une marginalité qui fait corps, qui fait monde.
* La Curiosité des anges
Le 6ème Jour
Le Concert
Les Clowns
Carnages

Jusque-là, il n’y avait rien à raconter sur nous, nous étions sortis de l’histoire
L’exil était notre pays
C’était un beau pays, car tu étais avec moi
La terre est une demeure étrangère, c’est la découverte des amants
Moi, je ne peux plus quitter cet amour, je resterai dans le feu
Je n’ai nulle part où aller
On ne peut pas aimer, et puis ne plus aimer, je ne peux pas comprendre ça
Je ne voulais pas que ta fidélité, je voulais ton éternité, je voulais que tu te convertisses à l’amour, et que tu sois fidèle à l’amour
Tu imagines la fidélité des vagues pour la mer, de la rouille pour le fer, des flammes pour le feu ?

La création du spectacle Face à Médée, avec mise en scène de l’auteur, s’est déroulée les 19 et 20 janvier 2017 au Merlan, scène nationale de Marseille

Ce quartier dérive comme un morceau de banquise. Les gens perdent la mémoire. Dans toutes les histoires, il y a une forêt, un puits, un champ, une nuit, vous comprenez ? Il y a autre chose que du béton et du fric ! quand on a perdu la forêt, la nuit, les histoires flottent dans la mémoire comme de vieilles souches [extrait]

En 2002, le Théâtre de l’Espace confie à François Cervantes l’écriture d’une fiction à partir de témoignages d’habitants du quartier Planoise à Besançon : un quartier de 20 000 habitants, sorti de terre dans les années soixante.

Je me demandais comment « déplacer » ces paroles vers un texte de théâtre sans les dénaturer, ce qui n’était pas loin de se demander comment ces personnes qui avaient eu envie de témoigner pouvaient franchir la porte d’un théâtre ; quel chemin devions-nous faire, eux et nous gens de théâtre. Le théâtre c’est à la fois un bâtiment construit dans une ville, mais c’est aussi un espace mental, espace de jeu et d’accueil des autres, autres corps et autres pensées [extrait]

La terre n’est pas un jardin des délices,
c’est un tableau que je regarde,
une terre étrangère et lointaine [extrait]

Ils ont quitté leurs attaches, marchent au hasard sur les routes. Ils traversent des paysages et des étendues intérieurs.
Ce texte est né sur la route de Dehli à Chandigarh.

Tonio : Qu’est-ce que tu regardes, Joseph ?
Joseph : L’écorce des pins.
Tonio : Et les nuages, tu les vois ?
Joseph : …
Tonio : Tu penses au retour ?
Joseph : Tout me revient.
Tonio : On est sûrement mieux attaché qu’on ne pense.
Joseph : Je ne vois pas où on va !
Tonio : « Je ne vois pas où on va ». C’est une phrase que tu disais déjà avant de sortir du ventre de ta mère [extrait]

Pendant quelques heures, quelques années, ce sont des larmes, des fontaines, de la sueur d’homme, de la pluie, des ruisseaux, de la buée sur les vitres… Et puis, toute cette eau, c’est à nouveau la mer.
La mer… toutes ces larmes à l’état sauvage [extrait]

Berger : Que se passe-t-il, ici ?
Pacôme : Un enterrement
Pofa : Il faut décider cette nuit, alors ! J’ai allumé quelques cierges… pour n’alerter personne au-dehors.
Grazielle : Une nuit pour choisir…
Pofa : Même un an serait trop court [extrait]

Pourquoi un quatuor ? Parce que c’est la formation la plus simple, celle où le visible est pire, ou le déguisement est impossible, où ne sort que ce qui déborde et non ce que l’on veut montrer. C’est une formation où une faiblesse est la première chose audible, donc une formation très humaine. Enfin une formation qui demande à chaque musicien de travailler ses faiblesses avant que ses forces ne deviennent des faiblesses, une formation qui réclame l’équilibre à quatre. Entre deux et beaucoup, il y a quatre. Le quatuor pose la question : est-il possible de s’assembler sans se perdre ? Est-il possible d’avoir un seul battement avec quatre cœurs, un seul souffle avec quatre respirations ?